Hace unos días recibí en mi email una invitación para participar en una nueva comunidad que fomenta concursos de diseño y programación a precios ridículos, cuando digo ridículos no quiero ser malo y faltar a nadie, sino que por ejemplo un cliente pida un diseño de una página web a decenas de diseñadores y oferte 50€ como incentivo.

Se trata de páginas como www.increable.com o www.twago.com o varias más que abra en el mercado pero las desconozco.

Funcionan de tal forma, un cliente les paga 25€ para poder crear un anuncio, en este anuncio el cliente hace un encargo a decenas de diseñadores dados de alta en la comunidad, estos diseñadores presentan decenas de ideas y el cliente puntúa y finalmente elige la idea que más le guste.

El ganador se lleva el premio que el cliente oferto en su anuncio descontando del suculento premio un 10% que debe pagar a la página que publica el anuncio del concurso.

Es muy interesante el funcionamiento de alguna de las páginas citadas y de sus participantes ya que en la mayoría de las veces el cliente describe con dos lineas de texto sus necesidades, pero en cosa de pocos minutos aparecen decenas de propuestas cada cual más descabellada.

El cliente va diciendo por comentarios que quiere y que le gusta más, incluso algunas páginas permiten que el cliente puntué con estrellas el trabajo que más le gusta. Cual da pie a que unos se copien a otros y presenten trabajos muy similares.

También observe que algunos diseñadores daban consejos a los anunciantes con bastante criterio y estos lo desechaban o lo hacían de menos, demostrando una ignorancia total y falta de criterio.

A final el cliente elige el trabajo que más le gusta como si de cuadros se tratarán y no trabajos reales con un espíritu serio de venta o comunicación o captación de nuevos clientes.

El cliente elige lo que le gusta a el, lo que cree que es bonito y lo que le llama la atención a el, demostrando que no respeta su producto no cree en su producto y le importa muy poco la imagen de su empresa sino disponer de algo que le saque del apuro a un buen precio.

Un amigo me comento cuando le enseñe una de las páginas; “Ya pero estos son diseñadores malos tío, low cost” le corregí haciéndole ver que no es que sean diseñadores malos sino empresarios nefastos, irresponsables, ignorantes y sin conocimiento del trabajo de un diseñador, sin el mínimo respecto por una profesión que desconocen.

Sin conocimientos de ventas, de marketing, de colores, de psicología, de mercado, de comunicación, etc…

En este caso veo nace una nueva rama en la profesión “el diseñador de concurso”, aquel que diseña para el cliente, para ser elegido y ganar el premio, no para vender o comunicar o crear una marca.

Decenas de diseñadores trabajando horas y horas sin directrices claras por 50€, no se si es correcto y si alguien más que las páginas se beneficia, pero lo que si se es que no es ecológico ni sano, es un gran derroche de energía y horas con el ordenador encendido, Internet y impresoras.

Es una forma de empobrecer la profesión y denigrar a sus profesionales un poco más, conociendo España como la conozco no me extrañara ver alguna de estas empresas recibir el premio o por fomentar el empleo o empresa revelación del año.

“Ojo se que existen empresarios que saben más de su producto, mercado y necesidades o de como vender su producto que algunas agencias de comunicación.”

Pero por estás páginas aun no se a dado el caso.

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Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente sobre la psicología del color .

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.
Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

El naranja es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.

El rojo se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

El violeta significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.
En su variación al púrpura, es realeza, lujo, dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

El azul se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.
Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.
No fatiga los ojos en grandes extensiones.

El verde es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transaccional en el espectro.
Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.
Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.
Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania.
Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

El blanco es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.
Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.
Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

Gris no es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.

El negro el color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como “Agujeros negros”, que no dejan escapar radiación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.

Claro que no en todas las partes del mundo y culturas se siente los colores iguales en Japón el blanco es el color del luto y en Europa es el negro, en los países Árabes cuando un producto tiene un triangulo verde es asociado a muestras gratis, en Francia el rojo es muy masculino, en España el amarillo da mala suerte a los toreros.

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Es una forma de publicidad de un producto, un evento o en ocasiones una campaña diseñada para cambiar la opinión pública.

Una combinación de palabras que entrega una información especifica con una imagen visual que evoca dicho concepto.

A diferencia de la publicidad en periódicos o revistas el póster es independiente y suficientemente grande para ser visto a distancia, ubicados en muros o en soportes especiales.

El póster es impreso en grandes cantidades. Su creatividad es popular y masiva.

El póster es efímero. Nunca fue su objetivo ser preservado para la posteridad como un trabajo artístico. Su tiempo de vida está determinado por la relevancia del tema que promueve.

No todos los carteles requieren una estructura obvia de retícula, aunque, para dividir cualquier espacio de diseño hay que calcular y crear partes proporcionadas.

El aspecto compositivo proyectado por los elementos del diseño debe estar equilibrado armoniosamente, para expresar el contenido, calidad y estilo apropiados al concepto.

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Este elemento tiene como misión dar información sobre la fotografía, y normalmente es preciso y no muy
denso.

Aunque pueda parecer de poca importancia, es uno de los elementos que más se leen, por lo que debemos aportar una información suplementaria a la imagen y que pueda despertar más interés en otros elementos de la composición.

Normalmente al pie de foto se le aplica un cuerpo pequeño ( 6, 7 u 8 puntos), no debemos pensar que eso evita su poder de atracción o visibilidad, ya que normalmente el receptor se siente atraído tanto por tipografía grande como por cuerpos pequeños en los que hay que esforzarse para saber que dicen.

Al contrario que en la prensa, en publicidad no se suele utilizar mucho. Aunque autores como Ogilvy abogan por su utilización dentro de la publicidad, por el poder de atracción que ejerce sobre el receptor.

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Itten, Klee y Kandinsky buscaban el origen del lenguaje visual en geometrías básicas, colores puros y en la abstracción, constituyendo un análisis de formas, colores y materiales. Para ellos servían como una escritura con la que podría analizarse y representarse la prehistoria visible, por ello la Bauhaus se caracterizó por la conciencia de su separación de la historia y su anhelo por encontrar un punto de origen.

“En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios.”

Al asimilar sus métodos en la educación moderna del diseño la Bauhaus se convirtió en un punto de origen, resaltando las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografía. El potencial lingüístico de la teoría de la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje visual se interpretó aislado del lenguaje verbal.

La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al  avanzado del diseño.

La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente con la mecánica del ojo al cerebro. En el mismo orden de ideas, la palabra Gráfico se utilizó para referirse tanto a la escritura como al dibujo, y su trazado se percibe como una Gestalt: una forma o imagen simple.

El “Libro de Apuntes Pedagógico” de Paul Klee,y “Punto y línea sobre el plano” de Wassily Kandinsky, fueron publicados por la Bauhaus y sirvieron de introducción a la gramática de la escritura visual. Giorgy Kepes y Laszlo Moholy-Nagy, utilizaron la psicología de la Gestalt para aportar una racionalidad científica al lenguaje de la visión, la psicología de la Gestalt ha sido desde entonces una fuente teórica dominante en la enseñanza básica del diseño.

El primer profesor del Curso Básico en la Bauhaus fue Johannes Itten, cuyo misticismo y excentricidad disonaban de los planes prácticos de Walter Gropius (arquitecto fundador de la Bauhaus en 1919) para la escuela, luego de la dimisión de Itten en 1923, Kandinsky dio clases sobre color y los elementos básicos de la forma, y Klee dio lecciones en la clase de formas básicas.

En los libros de texto básicos de Klee y Kandinsky, el gráfico es un modelo de expresión pictórica y sus manuales de diseño describen a la línea como un solo punto arrastrado a través de una página. De igual manera, Kandinsky utiliza el término Traslación, aludiendo al acto de trazar correspondencias entre marcas gráficas lineales y una serie de experiencias no gráficas como el color, la música, la intuición o la percepción visual.

La serie representa el intento de Kandinsky de probar una correlación universal entre el color y la geometría, y se ha convertido en uno de los íconos más famosos de la Bauhaus, aunque hoy en día pocos diseñadores aceptan la validez universal de la serie, ésta sigue siendo la base de numerosos libros de texto de diseño básico.

En 1923, Kandinsky hizo circular un cuestionario por la Bauhaus pidiendo a cada participante que asociase intuitivamente con los tres colores primarios, tratando de dar validez mediante el test psicológico a la serie, ya que ésta encarna la teoría del lenguaje visual como sistema de oposiciones perceptivas, por la cual se logra una comunicación directa con los mecanismos del ojo y el cerebro.

La forma estructural que invadió el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula, la cual articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y diagonal, e izquierda y derecha. Otra oposición implicada en la retícula está entre la continuidad y la discontinuidad.

En 1928 se dieron una serie de conferencias en la Bauhaus sobre la psicología de la Gestalt, la cual es fundamental para la teoría moderna del diseño y promovió una ideología de la visión como facultad autónoma y racional, mostrando los modos en que una figura emerge sobre un fondo neutro que se le subordina como condición necesaria pero invisible de la percepción.

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5 días antes de que Adobe presentará sus nueva versión CS5, Steve Jobs anunciaba que las nuevas funciones de Flash no funcionará en el Iphone.

Adobe reconoció que esto será prejudicial para su negocio.

Pero a parte de titulares y dijo, dije, diré de los cabezas de cada compañia y prensa especializada las más de 250 funciones nuevas a muchos profesionales les va a facilitar y cambiar la vida.

Photoshop CS5 tiene varias funciones espectaculares y una de ellas me dejo de piedra, no pude dormir es la tecnología de bordes perfeccionados (Refine Edge).

Elije el objeto en la fotografía la herramienta lo recorta, substituye el vació del fondo, puedes coger el objeto de primer plano y mover a donde quieras y Photoshop CS5 te construye la imagen y crea un fondo perfecto.

Con lo cual tienes por un lado el objeto del primer plano de la fotografía y el fondo de la fotografía sin el objeto del primer plano.

¡Alucinante!

Aquí os dejo una muestra de una proposición de la cara del posible interfaz de Photoshop CS5, muy hiper realista.

Adobe CS5, CS5, Photoshop CS5

¿ Sabes algo sobre está tipografía Vasca ?  Pues Isabel Novoa redacto un artículo sobre está característica tipografía en blogartesvisuales.

Aquí os dejo un resumen;

El primer uso de esta tipografía “Euskara” se remonta a finales de la Edad Media, tipos utilizados desde el siglo XII en algunas estelas funerarias gravadas bajorrelieve en piedra o en tallas de madera y en muebles populares.

Al principio fue conocida como “escritura románica” por ser una interpretación un tanto libre que los ebanistas y canteros hicieron del tipo de escritura empleado en las iglesias románicas de la región.

Los artesanos vascos de entonces no poseían técnicas metalúrgicas como los romanos por lo que la escritura en la piedra se hizo saliente en vez de profunda.

La evolución tanto de la tipografía como de la técnica del grabado se realizó de una forma dispersa y en algunos casos como “herencia” familiar por lo que se originaron una gran diversidad de tipografías vascas, algunas sólo se encuentran en ciertos valles, aunque manteniéndose los trazos más característicos de este estilo.

En el año 2000 y con motivo del proyecto Bilbao Ría 2000, que supuso la recuperación de la ría y las transformaciones profundas que se realizaron en la ciudad, el ayuntamiento encargó al diseñador Alberto Corazón que diseñara una tipografía que se basara en la esencia de la letra vasca, que destacara su identidad pero que fuese eficaz para su aplicación en el sistema de señalización urbana de la ciudad.

Enlace al articulo completo >>

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Go Media es un grupo de diseñadores de Ohio apasionados por lo que hacen.

Estoy seguro que muchos disponen de trabajos suyos sueltos por el ordenador o habéis comprado algún pack de ilustración.

Bueno tienen un tutorial muy bueno de como hacer textos ornamentados con Illustrator y algo de 3D, pero puedes usar Illustrator para hacer los efectos o Photoshop o otro que necesites.

Hecha un vistazo el post es de Jeff Finley uno de los propietario de Go Media.

El enlace lo tienes aquí: http://www.gomediazine.com/tutorials/ornate-lettering-process/

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