Loading ...Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente sobre la psicología del color .
No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.
En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.
Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.
Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.
El amarillo es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.
Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.
El naranja es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.
El rojo se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
El violeta significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.
En su variación al púrpura, es realeza, lujo, dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.
El azul se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.
Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.
No fatiga los ojos en grandes extensiones.
El verde es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transaccional en el espectro.
Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.
Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.
Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania.
Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
El blanco es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.
Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.
Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.
Gris no es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.
El negro el color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como “Agujeros negros”, que no dejan escapar radiación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.
Claro que no en todas las partes del mundo y culturas se siente los colores iguales en Japón el blanco es el color del luto y en Europa es el negro, en los países Árabes cuando un producto tiene un triangulo verde es asociado a muestras gratis, en Francia el rojo es muy masculino, en España el amarillo da mala suerte a los toreros.
Muchos diseñador gráficos de la vieja escuela se ven en la situación de diseñar una página web por encargo de agencias de desarrollo web.
¿ Que es lo que debe tener en cuenta un diseñador gráfico a la hora de diseñar una página web ?
1- Debes pensar distinto a cuando creas un folleto o cartel.
El elemento principal en el diseño web no son las imágenes o el logotipo, sino los titulos y los contenidos.
Compras un producto por su imagen pero uno en internet no encuentra una página por su imagen sino por su contenido.
Dale el contenido inmediatamente no líes al usuario con gráficos o imágenes que tarden en cargar, recuerda que te encontraron por el contenido y no por las bellas imágenes que puedas crear.
Un folleto te lo llevas a casa si te gusta y te interesa, un cartel te impacta cuando pasas frente a el y lo lees, pero si en una web no encuentras rápidamente lo que buscabas sin tardar más de 3 segundos apretarás el botón “atrás” para seguir buscando.
Un diseño web comprometido con el contenido contribuye en mayor medida a uno que hace prevalecer la gráficos.
2 – Más Illustrator y menos Photoshop.
Las formas vectoriales y el color plano se lleva de maravillas con la web. Para ser más claros, si sus diseños usan mas Illustrator que Photoshop, seguro que su pagina cargara mucho mas rápido.
Internet ama los vectores y la verdad que Photoshop fue creado para trabajar con imágenes y retoque fotográfico, aunque cada día se use más.
No caigas en el error de crear imágenes con texto incluido, ya que debes respetar los textos como textos y las imágenes como imágenes.
3 – Maquetar una página tal cual el diseño original
Debes tener en cuenta el diseñador que Html y CSS no permiten realizar cualquier cosa, tiene algunas limitaciónes.
Los diseñadores deben conocer un poco estos lenguajes o mantener una comunicación constante con los maquetadores web.
Muchos diseñadores gráficos entregan diseños imposibles de realizar en Html y CSS, si bien ellos ya cobraron su trabajo se verán perjudicados cuando el diseñador web demuestre que no es posible desarrollar la creatividad entregada.
4 – La estructura de la página web
La estructura de la página debe ser lo más lógica posible facilitando la navegación a tus visitantes es muy importante en este punto la usabilidad.
Ninguna página puede quedar huérfana, es decir, todas las páginas deben de tener enlaces a otras páginas.
Si esto ocurre, es probable que el usuario cierre nuestra página y entre en otra en la que le sea más fácil navegar por los contenidos.
Calendario Mundial África 2010 vectorizado y de libre descarga.
Terminar de dibujar en Illustrator el calendario con toda la información para el mundial de fútbol de África 2010.
El diseño fue adaptado para un A3 ya que era un encargo, os facilito el trabajo listo para usar o modificar pero no el original sino un boceto descartado que podéis modificar y usar fácilmente.
El archivo es de libre utilización sea comercial o no su uso, lo único debéis dejar el logotipo caso queráis usarlo para vender los huecos publicitarios.
Si modificáis el diseño y queréis, enviáis una muestra de la modificación y la subimos al blog.
Saludos ; )
Vista previa del calendario
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Listado con todos los errores de servidor, ErrorDocument
0 Comentario | Posted by Alejandro Briz in Diseño web
Peticiones exitosas Cliente
200 OK
201 Created
202 Accepted
203 Non-Authorative Information
204 No Content
205 Reset Content
206 Partial Content
Solicitud del cliente Redirigido
300 Multiple Choices
301 Moved Permanently
302 Moved Temporarily
303 See Other
304 Not Modified
305 Use Proxy
Errores en la Solicitud del Cliente
400 Bad Request
401 Authorization Required
402 Payment Required (not used yet)
403 Forbidden
404 Not Found
405 Method Not Allowed
406 Not Acceptable (encoding)
407 Proxy Authentication Required
408 Request Timed Out
409 Conflicting Request
410 Gone
411 Content Length Required
412 Precondition Failed
413 Request Entity Too Long
414 Request URI Too Long
415 Unsupported Media Type
Errores de servidor
500 Internal Server Error
501 Not Implemented
502 Bad Gateway
503 Service Unavailable
504 Gateway Timeout
505 HTTP Version Not Supported
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La creatividad no sólo está en la pieza, sino en el uso del medio
0 Comentario | Posted by Alejandro Briz in Marketing
Fuente: http://www.marketingcomunidad.com/la-creatividad-no-solo-esta-en-la-pieza-sino-en-el-uso-del-medio.html
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Aprovecha las ventajas de CSS3+HTML5 ¡YA!
0 Comentario | Posted by Alejandro Briz in Diseño web
Es una forma de publicidad de un producto, un evento o en ocasiones una campaña diseñada para cambiar la opinión pública.
Una combinación de palabras que entrega una información especifica con una imagen visual que evoca dicho concepto.
A diferencia de la publicidad en periódicos o revistas el póster es independiente y suficientemente grande para ser visto a distancia, ubicados en muros o en soportes especiales.
El póster es impreso en grandes cantidades. Su creatividad es popular y masiva.
El póster es efímero. Nunca fue su objetivo ser preservado para la posteridad como un trabajo artístico. Su tiempo de vida está determinado por la relevancia del tema que promueve.
No todos los carteles requieren una estructura obvia de retícula, aunque, para dividir cualquier espacio de diseño hay que calcular y crear partes proporcionadas.
El aspecto compositivo proyectado por los elementos del diseño debe estar equilibrado armoniosamente, para expresar el contenido, calidad y estilo apropiados al concepto.
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Apple informa de los resultados del segundo trimestre de su año fiscal
0 Comentario | Posted by Alejandro Briz in Otros
El mejor trimestre de marzo en ventas y beneficio en la historia de Apple
Las ventas de iPhone se han más que duplicado
CUPERTINO, California (EEUU) —20 de abril de 2010— Apple® ha anunciado hoy los resultados financieros del segundo trimestre de su año fiscal 2010 (enero, febrero y marzo de 2010) cerrado el 27 de marzo de 2010. La compañía ha logrado unas ventas trimestrales de 13.500 millones de dólares (10.026 millones de euros) y un beneficio neto trimestral de 3.070 millones de dólares (2.280 millones de euros), equivalente a 3,33 dólares por acción. Estos resultados se comparan con las ventas de 9.080 millones de dólares (6.744 millones de euros) y el beneficio neto de 1.620 millones de dólares (1.203 millones de euros) o 1,79 dólares por acción, obtenidos el mismo trimestre del año anterior. El margen bruto de la compañía ha sido del 41,7 por ciento, superior al 39,9 por ciento del mismo trimestre del año fiscal precedente. El 58 por ciento de las ventas trimestrales las ha realizado Apple fuera de EEUU.
Apple ha vendido durante el trimestre 2,94 millones de ordenadores Macintosh®, lo que representa un incremento del 33 por ciento en número de unidades sobre el mismo trimestre del año anterior. La compañía ha vendido también durante el trimestre 8,75 millones de iPhones, lo que supone un crecimiento del 131 por ciento en número de unidades sobre el mismo trimestre del año anterior. Las ventas trimestrales de iPods han alcanzado los 10,89 millones de unidades, lo que representa un decremento en unidades del 1 por ciento con respecto al mismo trimestre del año anterior.
http://www.apple.com/es/pr/library/2010/04/20results.html
Este elemento tiene como misión dar información sobre la fotografía, y normalmente es preciso y no muy
denso.
Aunque pueda parecer de poca importancia, es uno de los elementos que más se leen, por lo que debemos aportar una información suplementaria a la imagen y que pueda despertar más interés en otros elementos de la composición.
Normalmente al pie de foto se le aplica un cuerpo pequeño ( 6, 7 u 8 puntos), no debemos pensar que eso evita su poder de atracción o visibilidad, ya que normalmente el receptor se siente atraído tanto por tipografía grande como por cuerpos pequeños en los que hay que esforzarse para saber que dicen.
Al contrario que en la prensa, en publicidad no se suele utilizar mucho. Aunque autores como Ogilvy abogan por su utilización dentro de la publicidad, por el poder de atracción que ejerce sobre el receptor.
Itten, Klee y Kandinsky buscaban el origen del lenguaje visual en geometrías básicas, colores puros y en la abstracción, constituyendo un análisis de formas, colores y materiales. Para ellos servían como una escritura con la que podría analizarse y representarse la prehistoria visible, por ello la Bauhaus se caracterizó por la conciencia de su separación de la historia y su anhelo por encontrar un punto de origen.
“En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios.”
Al asimilar sus métodos en la educación moderna del diseño la Bauhaus se convirtió en un punto de origen, resaltando las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografía. El potencial lingüístico de la teoría de la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje visual se interpretó aislado del lenguaje verbal.
La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al avanzado del diseño.
La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente con la mecánica del ojo al cerebro. En el mismo orden de ideas, la palabra Gráfico se utilizó para referirse tanto a la escritura como al dibujo, y su trazado se percibe como una Gestalt: una forma o imagen simple.
El “Libro de Apuntes Pedagógico” de Paul Klee,y “Punto y línea sobre el plano” de Wassily Kandinsky, fueron publicados por la Bauhaus y sirvieron de introducción a la gramática de la escritura visual. Giorgy Kepes y Laszlo Moholy-Nagy, utilizaron la psicología de la Gestalt para aportar una racionalidad científica al lenguaje de la visión, la psicología de la Gestalt ha sido desde entonces una fuente teórica dominante en la enseñanza básica del diseño.
El primer profesor del Curso Básico en la Bauhaus fue Johannes Itten, cuyo misticismo y excentricidad disonaban de los planes prácticos de Walter Gropius (arquitecto fundador de la Bauhaus en 1919) para la escuela, luego de la dimisión de Itten en 1923, Kandinsky dio clases sobre color y los elementos básicos de la forma, y Klee dio lecciones en la clase de formas básicas.
En los libros de texto básicos de Klee y Kandinsky, el gráfico es un modelo de expresión pictórica y sus manuales de diseño describen a la línea como un solo punto arrastrado a través de una página. De igual manera, Kandinsky utiliza el término Traslación, aludiendo al acto de trazar correspondencias entre marcas gráficas lineales y una serie de experiencias no gráficas como el color, la música, la intuición o la percepción visual.
La serie representa el intento de Kandinsky de probar una correlación universal entre el color y la geometría, y se ha convertido en uno de los íconos más famosos de la Bauhaus, aunque hoy en día pocos diseñadores aceptan la validez universal de la serie, ésta sigue siendo la base de numerosos libros de texto de diseño básico.
En 1923, Kandinsky hizo circular un cuestionario por la Bauhaus pidiendo a cada participante que asociase intuitivamente con los tres colores primarios, tratando de dar validez mediante el test psicológico a la serie, ya que ésta encarna la teoría del lenguaje visual como sistema de oposiciones perceptivas, por la cual se logra una comunicación directa con los mecanismos del ojo y el cerebro.
La forma estructural que invadió el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula, la cual articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y diagonal, e izquierda y derecha. Otra oposición implicada en la retícula está entre la continuidad y la discontinuidad.
En 1928 se dieron una serie de conferencias en la Bauhaus sobre la psicología de la Gestalt, la cual es fundamental para la teoría moderna del diseño y promovió una ideología de la visión como facultad autónoma y racional, mostrando los modos en que una figura emerge sobre un fondo neutro que se le subordina como condición necesaria pero invisible de la percepción.